前言：你很难把管弦乐队和DJ搓盘联系到一块，然而Jeff Mills做到了，全新大碟《Planets》带你嗨翻宇宙。这位知名DJ兼作曲家用2006年到2015年，共9年的时间进行创作，成功地将古典乐和电音整合在一块。今年六月，《Planets》在英国伦敦巴比肯艺术中心首次公演，Jeff Mills与Britten Sinfonia管弦乐队合作演出，指挥由Christophe Mangou担任。

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编译 | 左右

这次的创作是受英国作曲家Gustav Holst（1874-1934）的启发，他的组曲《The Planets》（共七个乐章）供大型管弦乐队演奏，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。虽然Jeff Mills引入了全新的乐器，开创了自己的风格，但新老两代艺术家都在作曲元素中表达了自己对太空的理解。

图2 Gustav Holst

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Holst的作品首发于1918年，与纯粹的天文知识关系不大，表达的是行星的占星学意义，引发听众对行星的联想以及相应的情感。（译者注：关于这一点，Holst在1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"）

换句话所，这组套曲带领听众领略一场心灵之旅而非真正的太空之旅，与行星本身的事实知识几乎一点儿关系都没有。

与之相比，Mill的音乐跟太空的关联度就大多了。乐章起始是介绍，随后是水星，接下来便是对整个太阳系的探索。九个乐章对应着九大行星，包括了地球和冥王星（发现于1918年），另外八个乐章讲述的是行星间的穿越。Holst描述行星间是虚无的，而我们现在知道太空中并不是空无一物。（译者注：比如说引力波，12月份墨子沙龙将有关于引力波的讲座，此处打硬广）

图3 外观也采用了行星素材

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有了电子乐的参与，听众的观感更佳立体，跟1918年的音乐可以说是有大相径庭。不过，正是有古典乐和电子乐并驾齐驱才让乐曲如此令人着迷，这种新旧的碰撞正是谱曲人想要达到的最终效果。

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源源不断的新知识拓展我们对太空的理解，同样的，现代乐器也正在补充古典乐的空白。比如，鼓点不仅可以加强韵律，快速的鼓点还能增加一种太空穿梭的感觉；又比如，电音听起来较为突出，当它主导和声时，可以用来模拟很多的远地行星向某一个行星的穿越。

在筹备的十年间，Mills始终在探寻音乐灵感。NASA和其他天文机构更新的太空信息，他会筛选、理解并放在自己的音乐里。Mills感兴趣的问题天马行空，人类怎样实现太空旅行？行星之间有什么相同点和不同点？它们的自转速度怎么样？组成成分怎么样？有没有液态水？所有这些思考都是为了让自己的谱曲能够更加贴近真实的情况。

图4 Jeff Mills

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尽管有很多科学的框架，作品依然无法摆脱对太空那种浪漫的解读，或多或少和Holst给人的感觉有些类似。

尽管有很多科学的框架，作品依然无法摆脱对太空那种浪漫的解读，或多或少和Holst给人的感觉差不多。

也许太空对每个人都有一种特殊的吸引，就好像在地球穿越到火星的乐章中，我们会随着旋律幻想，什么时候才能真正实现火星移民。下一章节以一缕小号独奏作为开头，这是“木星”章节的开始，独奏带领着听众穿过小行星带到达木星，此时小号的音色给人一种温暖、甜蜜的家的感觉。

稍后，即将到达“土星”时，整个音乐厅一下子“热闹”起来，——角落里的大号和长号都响起来了，上层的小号也响起来了——这可能在暗示我们刚刚到达土星的表面，真正的旅行才要开始。

图5 演奏现场

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从1918到2015，这一路走来，不论是音乐或者太空的探索，都不是一帆风顺的。艺术家们想要展示这些科学探索背后的不确定性，于是乎决定用美国作曲家Charles Ives的作品“The Unanswered Question”（“未知的问”）作为开场。这是一首独特的曲子，演奏在小号和木管乐器两者间来回切换，模拟一种曲折的氛围。

此外，乐器间这种一问一答的形式还会让人感到不协调，就好像是两个乐器在说不同的语言、牛头不对马嘴。这也许是艺术家们在用自己的方式作比喻：1918年NASA收集的信息相对于当时的天文学家来说也是一样无法理解的。

不过，幸运的是，音乐和科学都在向前。